Para mim todo dia é dia de índia... mas, convencionou-se este dia para comemorarmos como nosso. Então, fica a dica: se quer homenagear um artista, compre uma obra dele (rss)
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segunda-feira, 8 de maio de 2017
terça-feira, 28 de junho de 2016
ARTISTA DA TERRA
O Dali já está no museu.
O daqui é quem sobrevive vendendo o que é seu...
Quem é fiel aos seus não degenera...
Valorize o artista da sua terra.
É mais fácil um camelo passar pelo fundo de uma agulha que vender obras de arte...
Aliás, é difícil viver de arte aqui na terrinha - se não tiver um "cabidezinho". Muita teoria contemporânea e pouca prática.
É falar em "vender" e a turma some (rsss)...
Mas sou persistente...
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sexta-feira, 2 de novembro de 2012
POR QUEM OS SINOS DOBRAM?
JAMAIS PERGUNTES POR QUEM OS SINOS DOBRAM...
ELES DOBRAM POR TI.
Hoje rezo pelos mortos. Não apenas "meus mortos", mas principalmente por aqueles vítimas da pior praga da bestialidade humana: A guerra!
"Nenhum homem é uma ilha, isolado em si mesmo; todos são parte do continente, uma parte de um todo. Se um torrão de terra for levado pelas águas até o mar, a Europa ficará diminuída, como se fosse um promontório, como se fosse o solar de teus amigos ou o teu próprio; a morte de qualquer homem me diminui, porque sou parte do gênero humano.
E por isso não perguntes por quem os sinos dobram; eles dobram por ti".
(meditações VII, John Donne*)
Na imagem:
"Guernica ", do pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), que ele exibiu na Exposição Internacional de Paris, em 1937, algumas semanas depois do massacre da cidade pelos 43 bombardeiros nazistas que faziam parte da Legião Condor, que Hitler enviou para a Espanha para apoiar o ditador Francisco Franco.
Picasso sempre foi relutante em explicar o significado de seu trabalho, e, quando os alemães ocuparam Paris durante a Segunda Guerra Mundial, ao ver a obra de arte, um oficial alemão lhe perguntou se ele havia pintado, ao que ele respondeu:
- Eu não fiz isso, você fez isso.
*John Donne é um dos maiores poetas de língua inglesa. Incompreendido na sua época, esquecido por muitos séculos, é hoje reverenciado e lido em todo o mundo. Sua obra serviu de inspiração para muitos outros poetas além do seu tempo.
Foi a partir de um belíssimo texto de John Donne, que o escritor norte-americano Ernest Hemingway, encontrou inspiração para o título do seu romance “Por Quem os Sinos Dobram”. O texto faz parte de “Meditações”, de onde foi extraído o trecho que abre o romance de Hemingway, eternizando-o, fazendo-o um dos textos literários mais conhecidos da atualidade.
O texto é de uma beleza rara, que transporta o homem em um universo que o coloca no centro de um oceano, mas que o revela a fazer parte do mundo, que a grandiosidade da saga humana está na quebra da solidão, porque somos os nossos amigos, o rompimento da nossa solidão. Somos o gênero humano, exaltado pela vida e diminuído apenas pela morte.
quarta-feira, 11 de julho de 2012
É HOJE! ALEXANDRE FILHO - 48 Anos de Pintura
Acontece hoje, na USINA CULTURAL ENERGISA, às 20:00 h, a abertura da Exposição "Alexandre Filho - 48 Anos de Pintura" .
SERVIÇO:
Exposição "Alexandre Filho - 48 Anos de Pintura"
LOCAL: USINA CULTURAL ENERGISA ( Avenida Juarez Távora, 243 CEP: 58040-020, João Pessoa, Paraíba, Brasil).
DATA: De 11 de julho a 12 de agosto de 2012.
HORÁRIO DE VISITA: De terça a domingo, das 14:h às 20:00 h.
Alexandre Filho. S/T, acrílica sobre tela, 80x80cm, 2000.
“A arte de Alexandre Filho abre nosso olhar para visões de um paraíso terrestre. Entre anjos, pássaros coloridos, árvores, flores e frutos as feras convivem serenas com Adão e Eva, barrocos, infantis e imaculados. Sua pintura é encantada, plena de signos de felicidade como são as faianças e azulejos sírios, persas e caucasianos em que a atmosfera edênica é a imagem de um mundo de paz, conforto e abundância. (...) Alexandre é um artista verdadeiro, criou uma linguagem própria, um alfabeto visual original composto de acordes cromáticos riquíssimos, estrutura simbólica universal e técnica inconfundível. Quando falamos de patrimônio cultural, costumamos nos referir a obras de arte, móveis, utensílios e edifícios de pedra e cal. Geralmente, esquecemos de acrescentar o único e importante patrimônio que é o homem. É este o patrimônio que mais importa: o artista vivo, dono de sua linguagem, senhor de sua arte como é Alexandre. Um patrimônio dos paraibanos, principalmente de seus amigos que têm a sorte de vê-lo pintar com tanta pureza e verdade como fazia há trinta anos.”
(Raul Córdula, ABCA/AICA)
Foto de Antonio David, 1988
sexta-feira, 29 de junho de 2012
NATUREZA EXTREMA (FRANS KRAJCBERG).
É HOJE, NA PARAÍBA!
NATUREZA EXTREMA (FRANS KRAJCBERG)
Exposição do escultor Frans Krajcberg inaugura nesta sexta-feira (29) novo prédio da Estação Cabo Branco.
O ambientalista Frans Krajcberg é o artista convidado pela Prefeitura Municipal de João Pessoa (Paraíba) para inaugurar o novo prédio que compõe o complexo da Estação Cabo Branco (Estação das Artes), com a sua exposição "Natureza Extrema”.
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O ambientalista Frans Krajcberg é o artista convidado pela Prefeitura Municipal de João Pessoa para inaugurar o novo prédio que compõe o complexo da Estação Cabo Branco (Estação das Artes), com a sua exposição "Natureza Extrema”.
A solenidade será no próximo dia 29, sexta-feira, às 18 horas.
Recebi o convite e compartilho.
Conhecido no mundo inteiro, o "Homem Árvore" dispensa apresentações.
Veja a reportagem no ateliê do artista, na Bahia:
A ESTAÇÃO DAS ARTES
Com um investimento de R$ 21 milhões, com recursos provenientes de um convênio entre o Ministério da Ciência e Tecnologia (MCT) e a Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP), o prédio principal do anexo terá uma área de 4.573 metros quadrados (m²) e possui três pavimentos, incluindo a parte administrativa, o setor de exposições, quatro mini-auditórios para eventos, galeria de exposições, estacionamento e restaurante.
SERVIÇO:
NATUREZA EXTREMA (FRANS KRAJCBERG). EXPOSIÇÃO ARTES PLÁSTICAS.
Abertura:
29 de junho de 2012, sexta-feira, a partir das 18 horas.
Período da Exposição: 30 de junho a 16 de setembro de 2012.
Horário: 9 às 21 horas, terça a sexta-feira; 10 às 21 horas, sábados e domingos.
Entrada franca.
Estação Cabo Branco — Ciência, Cultura e Artes.
Av. João Cirilo da Silva, s/n. Altiplano. 58.046-010.
João Pessoa. Paraíba, Brasil.
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sexta-feira, 14 de novembro de 2008
ALBERTO LACET HOJE NO CASARÃO 34 !
ALBERTO LACET - PINTURAS
Lançamento do livro / Catálogo do Artista
Casarão 34
sexta-feira, 14 de novembro, às 19:30 hrs.
Hoje à noite será o lançamento do livro do meu velho amigo Alberto Lacet. Um acontecimento importante para as nossas Artes Plásticas que eu não poderia deixar de registrar.
Com tanto desperdício de tinta e de outros "materiais plásticos" acontecendo por aí, seguido de outro tanto de desperdício de palavras e de papéis para justificar o desperdício primeiro, a sua Arte é um conforto para o nosso espírito e um prazer para os nossos olhos.
Que bom ainda existirem pintores como você!
Sucesso Lacet!
Livro ‘Pinturas’, sobre o trabalho de Alberto Lacet, será lançado nesta sexta
O pintor Alberto Lacet lança, às 19h desta sexta-feira (14), o livro ‘Pinturas’, no Casarão 34, na Praça Dom Adauto, Centro da Capital. O trabalho reúne 100 imagens de quadros em óleo sobre tela, que marcaram a trajetória do artista, nas últimas quatro décadas, e representam cerca de 40% de tudo o que pintou na sua vida. De uma família de desenhistas, o pintor se especializou em retratar figuras humanas e conseguiu em vários trabalhos unir os estilos figurativo e abstrato e, como ele mesmo diz, foi muito feliz ao fazer isso.Alberto Lacet diz que o catálogo é resultado de um trabalho duro de seleção e de busca por obras que marcaram fases e momentos da sua carreira. “Quis guardar a memória do que fiz nas últimas quatro décadas e o projeto durou dois anos. Digo que não sou um artista de exposições individuais, porque não costumo guardar trabalhos. Pinto e, por isso, foi tão trabalhoso reunir as obras, muitas estão em outros Estados e no exterior. Também não pinto grandes quantidades. Sou minucioso, detalhista, produzo lentamente e dedico tempo a um quadro. Nesse livro, consegui reunir 40% de tudo o que fiz”, disse.O artista diz que sua obra não lhe pertence e nem a quem a adquiriu. “Embora tendo uma propriedade material, a arte é transcendental, não pertence ao pintor e nem ao proprietário da obra, mas à cultura, ao povo. Por isso, quis reunir algumas obras nesse catálogo para dividir com todo mundo o meu trabalho”, disse. No livro, o pintor faz uma análise do momento atual da sua arte, situando-a no cenário atual marcado pela revolução tecnológica. O catálogo ainda traz textos do escritor pernambucano, Fernando Monteiro, e da doutora em História da Arte, Madalena Zácara.Alberto Lacet vem de uma família de desenhistas e cresceu exercitando essa arte. Aos oito anos ganhou da mãe sua primeira aquarela, mas só fez o primeiro trabalho profissional na década de 80 e se especializou na técnica óleo sobre tela. “Em alguns trabalhos, tratei as figuras humanas com um misto de arte abstrata. Geralmente se constrói sobre um ou outro estilo, figurativo ou abstrato. Uni a figura e a abstração e acho que fui muito feliz”, disse, acrescentando que não consegue destacar um ou outro trabalho registrado no catálogo, porque cada um denota um momento, uma guinada na sua carreira, uma mudança de fase.Homenagem – Lacet diz que o livro é uma homenagem a uma figura folclórica do Sertão que foi um grande pintor, falecido há 20 anos: o Zezinho Pintor, do município de Patos. “Ele era um grande pintor, mas não foi reconhecido. Pintava de tudo, desde santos das igrejas até peças para o comércio. Sua oficina era uma verdadeira loucura. Ele me influenciou. Ele alimentou o mito do pintor em mim. Quando eu tinha nove anos fiz um retrato de Jonh Kenedy e minha mãe levou pra ele ver. Ele elogiou demais e, escondido dela, me deu um dinheiro. Para mim, foi um prêmio. Esse artista foi muito importante para a cultura, mas foi esquecido e nunca foi reconhecido. Patos é uma cidade grande e que cresce todo dia, mas não há nada lá que lembre Zezinho Pintor”, lamentou.Alberto Lacet nasceu em Teixeira em 1954 e fundou, em 1979, o Ateliê Coletivo do Museu de Artes Assis Chateuabriand, na cidade de Campina Grande, onde morou por cerca de quatro anos. Mudou-se para João Pessoa em 1982, onde vive e trabalha até hoje. Já fez duas exposições individuais em Portugal e Espanha e participou de várias coletivas em outros países.
Rua Visconde de Pelotas, 34 - Praça Dom Adauto - Centro. Cep: 58.010-680 João Pessoa-PB
segunda-feira, 20 de outubro de 2008
"O PICASSO DAS RUAS"
Um bom exemplo a ser seguido pelos nossos "pichadores de rua..."
Julian Beever é um artista inglês de chalk art (arte com giz) que utiliza a técnica de projeção conhecida como anamorfose, onde o artista cria uma ilusão de ótica 3 D quando a imagem é observada de certo ângulo. Ele tem trabalhado por várias partes do mundo, fazendo os seus desenhos com giz. Nos últimos 15 anos Julian tem produzido centenas de peças em locais em toda a Europa. Ele trabalha para várias empresas como freelancer, criando murais em campanhas promocionais. Em média, o artista leva cerca de três dias para finalizar uma obra.
Veja a matéria reproduzida a seguir e algumas imagens fantásticas do artista:
O Picasso das ruas
por André Hazell
Julian Beever é um artista internacionalmente renomado. Nos últimos 15 anos Julian tem produzido centenas de peças em locais em toda a Europa. Frequentemente é chamado de Pavement Picasso. Não é para menos, pois seus desenhos 3D são excelentes. Além disso, não deixa de ser uma forma de trazer a arte para as ruas das cidades.
Os desenhos são minuciosamente projetadas, milimetricamente executados. Pura matemática. Em média, o artista leva cerca de três dias para completar uma obra. Foi assim quando esteve nas ruas Birmingham's Chinatown, para pintar um um enorme dragão chinês de 9 metros quadrados em comemoração do Ano Novo chinês. Foi assim quando esteve em Porto Alegre em uma promoção da Scott Passaport. Além disso, segundo o próprio artista, o seu trabalho tem lá suas exigências: “O ideal são os dias de sol forte, pois quando chove, significa que eu tive um monte de trabalho para nada. Mas o importante para mim é tirar a foto com o resultado final. Quando isto acontece, o objetivo foi alcançado com sucesso" . E realmente é um sucesso. Não só para o Julian, mas também para o público em geral, que muitas vezes não tem a oportunidade de visitar uma galeria de arte. Como o próprio artista esclarece: “Minha arte é para todos. A arte não deve ficar escondida em galerias, bibliotecas e livros. Arte deveria ser para todos e não apenas alguns".
Segundo Julian, o segredo é explorar ao máximo a técnica da perspectiva e dar aos desenho um aspecto diferente do que realmente é, ou seja, um aspecto 3D. Para isso é preciso instalar de uma câmara sobre um tripé e mantê - la em um determinado local. Isto possibilita verificar cada risco de giz que é feito.
Os desenhos são minuciosamente projetadas, milimetricamente executados. Pura matemática. Em média, o artista leva cerca de três dias para completar uma obra. Foi assim quando esteve nas ruas Birmingham's Chinatown, para pintar um um enorme dragão chinês de 9 metros quadrados em comemoração do Ano Novo chinês. Foi assim quando esteve em Porto Alegre em uma promoção da Scott Passaport. Além disso, segundo o próprio artista, o seu trabalho tem lá suas exigências: “O ideal são os dias de sol forte, pois quando chove, significa que eu tive um monte de trabalho para nada. Mas o importante para mim é tirar a foto com o resultado final. Quando isto acontece, o objetivo foi alcançado com sucesso" . E realmente é um sucesso. Não só para o Julian, mas também para o público em geral, que muitas vezes não tem a oportunidade de visitar uma galeria de arte. Como o próprio artista esclarece: “Minha arte é para todos. A arte não deve ficar escondida em galerias, bibliotecas e livros. Arte deveria ser para todos e não apenas alguns".
Segundo Julian, o segredo é explorar ao máximo a técnica da perspectiva e dar aos desenho um aspecto diferente do que realmente é, ou seja, um aspecto 3D. Para isso é preciso instalar de uma câmara sobre um tripé e mantê - la em um determinado local. Isto possibilita verificar cada risco de giz que é feito.
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