NOSSA CAPA DE JUNHO

No mês das festas juninas, tão importantes na cultura do povo nordestino, nossa capa de junho é uma homenagem ao grande Ariano Suassuna e à sua maravilhosa luta em defesa da cultura desse povo valente, honrado e inteligente que tanto amamos. É também uma agradável recordação de um grande encontro com o casal de amigos que me encomendou a pintura do painel - que virou a capa do livro do amigo professor em sua tese de doutorado.

Viva a amizade! Viva o Nordeste!

AO REDOR DO BURACO TUDO É BEIRA

Certo mesmo está o imortal Ariano Suassuna...

"A humanidade se divide em dois grupos: os que concordam comigo e os equivocados. E ao redor do buraco tudo é beira"

E assim vota o Brasil... equivocadamente (rss).

Bruno Steinbach. “Sagarana na Pedra do Reino de Ariano Suassuna e Guimarães Rosa”.

Pintura em óleo/tela, 80 x 163 cm. Dez 2012. João Pessoa, Paraíba, Brasil.

Coleção: Peterson Martins. João Pessoa, Paraíba, Brasil.

A ENCOMENDA: O PRIMEIRO ENCONTRO

O meu amigo Peterson Martins escreveu o livro “Os Sertões Infinitos de Rosa e Suassuna” (sobre os pontos de convergência estética entre Ariano e Guimarães Rosa, tema da sua tese de doutorado). 

Em junho de 2012 visitou-me no atelier, acompanhado da sua encantadora esposa Tatiana Correia, quando me encomendou a pintura do painel cuja imagem ilustraria a capa do seu livro. 

Ao sabor do cafezinho feito na hora, coado em pano, a conversa fluiu agradável e interessante. Muito bom! Honrado por ter sido o escolhido para a tarefa e encantado com o casal, aceitei de pronto a empreitada, embora temeroso de não corresponder às expectativas dos amigos.

Mãos à obra!

Entre várias consultas às obras de Ariano, Cervantes e Guimarães Rosa e sempre escutando atentamente as ideias de Peterson Martins sobre a sua "estética hiper-regional na literatura brasileira" (constantemente me visitava e me ligava, mas sempre gentil e paciente), meti o pincel pra cima... e pra baixo; e pra tudo que é lado, fugindo das minhas pobres ideias preconcebidas e me libertando para navegar no universo fantástico desses grandes homens.

Entre suor, tintas e vinhos, o sonho foi transformando-se em realidade; embora de um realismo fantástico, espetacular, como não poderia deixar de ser. Afinal, nascemos para sermos espetaculares!

Cansado, após dias de árduo trabalho, fiquei matutando, qual "João Grilo" preguiçoso, uma maneira mais fácil de resolver um probleminha técnico... como colocar uma multidão seguindo os três cavaleiros em seus cavalos de pau, o povo seguindo a "Santíssima Trindade"? 

Observado pelo olhar espantado de Quixote e a severa expressão de Ariano, senti que eles queriam tanto quanto eu ver a obra pronta e bem feita.

Então decretei feriado, vesti a minha roupa de domingo - apesar de ser segunda-feira, e fui beber umas cervejas com frango assado na brasa, lá no quintal da minha amiga Cecília, onde há uma mesa exclusiva para mim, debaixo de uma aroeira novinha ainda mas que já ouviu e viu muita coisa interessante sob a sua agradável e convidativa copa. 

Nada como bater papo com gente simples e desinteressada para deixar a alma leve. Sempre frequento lugares onde gostem de mim, não apenas me aturem pelo que vou gastar.

No dia seguinte, uma grande caminhada pela praia do Cabo Branco, com direito a um bom banho de mar e ao "melhor coco do mundo", no quiosque dos meus amigos Francisco e Maria...

Agora sim: Pronto para acabar a encomenda!

E já com a ideia pronta na cabeça, concluí a pintura. Assinada e datada!

"Não sei, só sei que foi assim!"

Bruno Steinbach. “Sagarana na Pedra do Reino de Ariano Suassuna e Guimarães Rosa”.

Pintura em óleo/tela, 80 x 163 cm. Dez 2012. João Pessoa, Paraíba, Brasil.

Coleção: Peterson Martins. João Pessoa, Paraíba, Brasil.

E a pintura virou capa de livro...

A capa do livro de Peterson Martins: “Os Sertões Infinitos de Rosa e Suassuna”

Está pronto o livro do amigo Peterson Martins, sobre a presença do hiper-regional nas obras de Ariano Suassuna e Guimarães Rosa. À venda nas melhores livrarias do Brasil. 

Eu tive o prazer e a honra de pintar para ele o painel cuja foto ilustra a capa do livro. Ele, generoso, fez questão de incluir minha foto com a biografia na “orelha” do livro, que além do trabalho acadêmico, mostra uma interessante entrevista com o escritor Ariano Suassuna. 

E a capa virou livro!

O convite para o lançamento

Peterson Martins e Tatiana Correia durante o prestigiado lançamento do livro, no "SEBO CULTURAL", em João Pessoa - PB (26/07/2013).

Sobre o livro: 

“A operação de Peterson Martins consiste em formalizar a tradução respectiva dos dois escritores em pauta para construir uma metateoria, um empreendimento da sua lavra. Tal é um dos traços de inovação do pesquisador: ele começa por investir discursivamente o espaço do Sertão (Homem e Natureza) dotando-o de um discurso análogo ao texto social da dita “maioria silenciosa”, desde o dia que descobriu uma tradição tida por genuína no engenho dos compadres Ariano e Guimarães. Dessas duas matrizes constitutivas do seu material discursivo do Sertão, ele leva à luz um Sertão que Fala com eles e pela mediação deles com ele.” (Prof. PhD. Sébastien Joachim – premiado pelo Governo Francês, em 2002, com a Chevalier De l´Ordre Dês Palmes Académiques)

Com a Cultura na cabeça...

Pra fazer o serviço completo, ajudei a carregar as caixas com os livros, antes da cerimônia de lançamento. Não deixo amigo no meio do caminho.

Uma pintura para Ariano

Um grande encontro de grandes homens:Ariano Suassuna e Peterson Martins!

Depois que escreveu o livro “Os Sertões Infinitos de Rosa e Suassuna” (sobre os pontos de convergência estética entre Ariano e Guimarães Rosa, tema da sua tese de doutorado) Peterson Martins foi visitar Ariano em sua casa para presentear o colega com uma reprodução em tecido - Giclée - da pintura que tive a honra de fazer para a capa do livro

Recado que recebi de Peterson:

”Bruno Steinbach Silva, Ariano Suassuna disse que foi um dos presentes mais honrosos que recebeu. Ficou maravilhado com sua obra! Tá vendo, meu amigo, eu te falei. Ele chamou “brincando” a composição de “Santíssima Trindade“.

Maravilha!

Ariano Vilar Suassuna

Cavalgando no tempo para a sua eterna morada na Pedra do Reino. 

* 6 de junho de 1927, João Pessoa, Paraíba, Brasil. 

+ 23 de julho de 2014 (87 anos), Recife, Pernambuco, Brasil. 

Vai o bravo Homem... 

Ficam a obra e a história na nossa memória. 

Afinal a imortalidade é manter-se na memória dos outros. 

E este Homem certamente existirá para sempre nas nossas lembranças. 

Lembranças eternamente fincadas na sua Pedra do Reino. 

Bravo! Avante, cavaleiro do espetáculo!

https://brunosteinbachsilva.blogspot.com/search/label/ARIANO%20SUASSUNA

NA SEGURANÇA DA CAVERNA

FIQUEM EM CASA

Seguindo as orientações das autoridades sanitárias do mundo inteiro, estou em "afastamento social" desde o dia 15 de março. Como moro sozinho, estou fazendo realmente "isolamento total", pois não recebo ninguém aqui na caverna e eu mesmo faço todas as tarefas, como sempre. Ia fazer uma nova cirurgia no olho que tem uma neoplasia recorrente, mas resolvi adiar, esperar que passe o "pico" dessa pandemia e apareça algum medicamento que realmente combata o vírus e não nos mate (veneno mata o vírus... mas mata a gente junto como efeito colateral) Vacina ainda demorará no mínimo uns seis meses... Então, no meu caso - cardiopata e "véio" - é melhor me isolar e apenas sair em caso de muita necessidade, e bem equipado com EPIs. Faço a minha parte, que Deus nos ajude.

O problema na visão é grave e me causa muito incômodo: ardência quase constante, inchaço, visão muito turva e fotofobia, o que me impede de pintar há muito tempo. interrompi a terceira quimioterapia tópica com colírio de mitomicina, pois a solução é a cirurgia. Mas, como já disse, resolvi aguardar e vou aguentando com a medicação receitada - que não resolve mas atenua os sintomas, evitando que eu saia na carreira feito um doido.

Então, sem novidades pictóricas, convido vocês para um passeio virtual pelos meus catálogos (imagens links mais embaixo) e aproveito para lembrar que há imagens em alta resolução para impressão que disponibilizei gratuitamente - é só ir lá, pescar e mandar imprimir canecas, camisetas, gravuras e "canvas" (impressão em tela, tecido de algodão). Se puder, faça uma doação de alimentos e/ou material de limpeza para uma instituição de idosos ou para uma associação de comunidade carente.

Clica na imagem e vá buscar seu brinde

Se possível, fique em casa e visite nossos catálogos. Assim você se protege do coronavírus e dos idiotas que o espalham (aqueles que colocam as nossas vidas em risco, pois insistem em descumprir as recomendações das autoridades sanitárias, circulando nos condomínios e em outros locais sem as máscaras de proteção e se aglomerando). Muito cuidado com os idiotas, pois eles são muitos.

Faça agora a sua viagem lúdica...

CATÁLOGO DE BRUNO STEINBACH

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PINTURAS, DESENHOS E GRAVURAS

Aqui estão pinturas e gravuras de 1974 a 2020. Muita coisa se perdeu do que foi produzido nesses 46 anos de atividade artística. Algumas obras interessantes não foram encontradas. Mas, apesar de resumido, o nosso catálogo atinge o objetivo de montar um mosaico com os diversos caminhos que trilhei, sem medo de errar, nesse fascinante redemoinho de formas, cores e conceitos que é o mundo da pintura. Sempre busquei o aperfeiçoamento técnico, a excelência, como meio de transmitir de forma simples, honesta e duradoura aquilo que realmente importa na vida - a emoção, o amor. 

Fiel a minha própria verdade, nunca me preocupei com tendências estéticas da hora, com as suas “panelas” repletas de elucubrações inócuas e abstratas, seguidas de polêmicas discussões que se prolongam até o inferno esfriar, quando e onde a vaidade e a arrogância se escondem disfarçadas em supostas ideias originais. Refugiei-me em minha caverna, longe desses quixotescos e às vezes dantescos revolucionários e de seus discursos; Troquei a conversa fiada pela atitude, o verbo pela imagem.

A internet possibilitou-me a estreia no mundo virtual como um artista sonhador e solitário na sua arte, soltando "esse grito que é a revelação desse infinito que trago encarcerado em minh'alma"... Sim, estou muito feliz por saber que o que pinto e escrevo está sendo visto por pessoas do mundo inteiro. Satisfeito pelo êxito dessa jornada, chegando até o centro do objetivo de toda essa trajetória: o seu coração! E isso me estimula e me impulsiona para o alto, acima do muro erguido pelo mesquinho estabelishement e pelos seus hipócritas servos, transgredindo suas normas de invisibilidade mas me mantendo com os pés no chão. A isso eu chamo de crescimento, de superação...

A arte é a materialização do mundo espiritual, o artista o seu alquimista. É assim desde os tempos primevos, com os xamãs artistas em suas cavernas, intérpretes e mensageiros do Divino. A Arte está acima do humano, do material, do mero objeto de manipulações. Portanto, a opinião “responsável” da crítica e o apoio "oficial" não me interessam…

Dessa "Torre de Babel" em que se transformou o mercado de arte e dessa "crítica" eu quero distância. Sempre fui independente, eu mesmo divulgo e vendo o que pinto, sem intermediários e sem precisar da aprovação de nenhum "curador" pedante. Pinto o que quero, quando quero e para quem eu quero. Tenho um público de amigos fiéis que sempre patrocinam os meus projetos, o que me permite viver modesta e decentemente sem necessitar estar "passando o bajulador chapéu" pelas instituições do governo, pois não tenho a menor vocação para "bobo da corte"... O que quero é ver alguém ardendo no fogo que eu próprio ateei! As obras criadas por mim, ou através de mim, não são objetos de decoração. Tampouco dependem de complicados conceitos para serem captadas pelos sentidos do observador. O que pinto são emoções materializadas em imagens duradouras para serem guardadas, muito bem guardadas, na memória e no coração das pessoas.

Pessoas como você, que está aqui agora!

OS RETRATOS DE BRUNO STEINBACH

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Durante muito tempo era a pintura que cumpria o papel utilitário do registro da realidade, expediente que desde o século XIX foi “ocupado” pela fotografia. Mas, mesmo após o surgimento e predomínio da fotografia - e sua posterior banalização -a arte do retrato pintado a óleo sobre tela manteve o seu espaço na história das artes plásticas, seja pela durabilidade inconteste dessa técnica como por sua qualidade estética ímpar- com suas múltiplas possibilidades estilísticas, além do exclusivo charme “aristocrático” de se ter a imagem de um membro da família, ou de uma personalidade histórica, perpetuada pelos hábeis pincéis de um renomado artista. Também pintei alguns retratos em minha trajetória profissional. Muitos por afinidade sentimental, outros por encomenda, como forma de conseguir o suporte financeiro necessário para continuar essa prazerosa porém árdua jornada pelo universo da pintura. A seguir, veremos uma amostra dessa minha outra face: Os Retratos!

EXPOSIÇÕES DE BRUNO STEINBACH

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Aqui temos algumas imagens das principais exposições de Bruno Steinbach, eventos que tiveram grande importância na minha vida pessoal e profissional.  Particularmente, destaco a mostra itinerante "Nômades DE do Tempo", por ser um marco da minha "reentrada na atmosfera terrestre", e a coletiva de pintura “Artistas Brasileiros 2006”, mostra organizada pelo Senado Federal, objetivando catalogar e expor os artistas (pintores) mais expressivos da atualidade em seus respectivos Estados. Eu fui representando a Paraíba. A exposição foi no Salão Negro do Palácio do Congresso Nacional (Brasília - DF). com abertura presidida pelo Presidente do Senado, Renan Calheiros, em solenidade muito prestigiada pela sociedade em geral e pelo corpo diplomático sediado no Distrito Federal. O evento foi um sucesso, com a participação de 60 artistas de todo o Brasil e cerca de 10.000 visitantes.   

   

As Principais Exposições:

   *  Parahybavista - Urbe & Orbe. 2010. Individual (infogravuras com paisagens da Paraíba). De 15 a 31 de julho de 2010. Área de lazer do SESC/centro. João Pessoa, Paraíba, Brasil. Composta de um álbum de gravuras com paisagens da capital e arredores, sendo a primeira etapa do projeto Parahybavista (https://picasaweb.google.com/101520420212157489852/ABERTURADAEXPOSICAOPARAHYBAVISTAURBEORBEFASE1SESCCENTROJUL2010?authuser=0&feat=directlink). ~

Agradecimento aos parceiros, em especial a Joaquim Norberto Sales (Panificadoras Bonfim).PATROCÍNIO: PANIFICADORAS BONFIM, RESTAURANTE GULLIVER, LABORATÓRIO MAURÍLIO DE ALMEIDA. APOIO: 1ª FROTA RENT A CAR (Locadora de Veículos), CASA JORGE MOLDURAS, SOTECA, CABO BRANCO FM.

   *  Mulheres em Evidência. 2008. Uma homenagem à mulher (Individual, pinturas de retratos de mulheres influentes e de destaque em diversos segmentos da sociedade paraibana). Organizada pelo Governo da Paraíba, através da Sub-secretaria de Cultura, com produção de  Rosanna Chaves,  em   reverência ao  chamado Mês da  Mulher. A exposição faz parte do “Projeto Cultura no Centro”, que realiza anualmente eventos  culturais  no  centro  histórico  da  cidade. De 06 a 30 de março, Casarão dos Azulejos, sala Tomás Santa Roza, João Pessoa, Paraíba

(http://brunosteinbach.wordpress.com/atividade-e-exposicoes/mulheres-em-evidencia-2008/).

   *  Artistas Brasileiros 2006. Mostra organizada pelo Senado Federal, objetivando catalogar e expor os artistas (pintores) mais expressivos da atualidade em seus respectivos Estados. Eu fui representando a Paraíba. A exposição foi no Salão Negro do Palácio do Congresso Nacional (Brasília - DF), com abertura presidida pelo Presidente do Senado, Renan Calheiros, em solenidade muito prestigiada pela sociedade em geral e pelo corpo diplomático sediado no Distrito Federal. O evento foi um sucesso, com a participação de 60 artistas de todo o Brasil e cerca de 10.000 visitantes. "Jamais esquecerei a maneira digna e carinhosa com que fui tratado por todos no Congresso Nacional. Em um difícil momento de recomeço, foi um aval de peso para a minha retomada do meu lugar ao sol... " Um agradecimento especial a Érica e José William Chianca, pelas imagens e pelo apoio

( http://artistasbrasileiros2006brunosteinbach.blogspot.com/ ).

   *  Retrospectiva "Steinbach - 30 Anos de Pintura". 2004. (pinturas e gravuras). Salão Pedro Américo, Casarão 34 - Fundação Cultural de João Pessoa - FUNJOPE, João Pessoa,  Paraíba,  Brasil. Pinturas, retratos e gravuras, desde o primeiro quadro até os trabalhos recentes. Após tantos anos ausente, um doce e vitorioso regresso, com sabor de sucesso! Minha gratidão  aos meus familiares e amigos - pelo apoio e divulgação. Agradecimento especial ao meu irmão Eduardo Machado Silva (produtor executivo e patrocinador do projeto - aqui nenhum centavo veio de dinheiro público) e aos colecionadores, que prontamente emprestaram as obras para a exposição

(https://picasaweb.google.com/101520420212157489852/RETROSPECTIVASTEINBACH30ANOSDEPINTURA?authuser=0&feat=directlink ). 

   *  Nômades Amantes do Tempo. 1998. Individual (Pinturas),1998, no Museu Municipal de Mossoró - Museu Municipal Jornalista Lauro da Escóssia, e na Fundação Cultural Capitania das Artes, respectivamente em Mossoró e em Natal, Rio Grande do Norte, Brasil. "Duas exposições importantes para o meu recomeço da carreira e da vida. Minha eterna gratidão a todas as pessoas generosas de Mossoró, pelo voto de confiança, pelo estímulo e pelo indispensável apoio que me foram dados de maneira tão dignamente incondicional, ao me aceitarem e me adotarem como filho da terra, durante os anos em que lá vivi, mesmo cientes da situação de apenado em que me encontrava. É para essas maravilhosas criaturas que dedico esta página, que somente está sendo elaborada agora por conta da sua enorme generosidade naquela época - agradecimento muitíssimo especial para France...";

(https://picasaweb.google.com/101520420212157489852/NomadesAmantesDoTempo?authuser=0&feat=directlink )

EXPOSIÇÕES (1976- 2015):

1976

• Coletiva durante o I Festival deVerão de Areia (Desenho). Areia, Paraíba, Brasil.

• Coletiva “4 Artistas Novos” (Pintura). 1976. Galeria de Arte Pedro Américo, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1977

• Coletiva “Artistas Gaúchos e Paraibanos” (Pintura). II Festival de Verão de Areia, Teatro Minerva, Areia, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1978

• Coletiva Universitária de Artes Plásticas da Paraíba” (Prêmio UFPB de Pintura). Museu de Arte Moderna Assis Chateaubriant, Campina Grande, Paraíba, Brasil.

• “II Salão Nacional Universitário de Artes Plásticas”. Centro de Cultura da Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, Paraíba, Brasil.1978.

• I Exposição Individual (Desenhos a bico de pena e óleo/cartão). 1978. Centro de Cultura da UFPB, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva “Arte Nova” (Desenhos e Pinturas). Centro de Cultura da Universidade Federal da Paraíba/UFPB.

1981.

• Coletiva “Arte Paraibana 80”. VI Festival de Verão de Areia, Areia, Paraíba, Brasil..  

1982

• Coletiva de Artes Plásticas. VII Festival de Verão de Areia. Areia, Paraíba, Brasil

• Coletiva “O Cartaz no Teatro” (Cartaz da Peça “Donzela Joana”). Sala Almeida Júnior, Galeria Prestes Maia, São Paulo, São Paulo.

• Coletiva de Aniversário da Galeria Gamela (Pinturas). João Pessoa, Paraíba, Brasil

1983

• Coletiva de Inauguração da Galeria Transarte (Pinturas). João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva no Espaço Cultural (Serigrafias). João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva na Galeria Gamela (Serigrafias). João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva “A Magia dos Dias” (Pinturas). Galeria Portinari, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1984

• “Coletiva de Artistas Nordestinos” (Pinturas). Escritório de Arte , João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• I Coletiva CEF de Artistas Paraibanos” (Pinturas e Painel). Caixa Econômica Federal da Paraíba/Galeria Transarte, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva de Artes Plásticas (Pinturas). Galeria Archidy Picado, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1985

• Coletiva , Galeria Transarte (Pinturas). João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva de Artistas Paraibanos “De Todas As Cores” (Pinturas). Exposição beneficente em prol do Hospital Padre Zé. Espaço Novo, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1986

• Coletiva de Artes Plásticas em benefício da “Casa do Candango” (Pinturas). Brasília, DF, Brasil.

• Coletiva “Artistas Paraibanos” (Pinturas). Hotel Garvey Park, Brasília, DF, Brasil.

• Coletiva Pernambucana Galeria de Arte” (Pinturas). Hotel Vila Rica, Porto Velho, Ro, Brasil.

1987

• Coletiva na Pernambucana Galeria de Arte (Pintura). João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva “Pintores da Década de 80” (Pintura). Teatro Santa Roza, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1988

• Coletiva “3 Artistas Paraibanos” (Pinturas). Inauguração da Galeria de Artes Plásticas do SESC, João Pessoa, Paraíba, Brasil. 

• Coletiva “Arte Atual Paraibana” (Pintura). Espaço Cultural, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1989

• Individual “Sintese” (Pinturas). Escritório de Arte da Paraíba, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva na Galeria de Arte do SESC/Pb, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1990

• Mostra de Presidiários (Pintura). Festa das Neves, João Pessoa, Paraíba, Brasil. Exposição Beneficente em prol do menor carente.

• Coletiva (pintura). Jangada Clube, João Pessoa, Paraíba, Brasil. Mostra beneficente em prol do Projeto Vivência – Cultura no Presídio.

• Coletiva “II Arte Atual Paraibana” (Pintura). Espaço Cultural, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva de Inauguração da Galeria de Arte Sol Nascente (Pintura). João Pessoa, Paraíba, Brasil

1991

• Individual “Retalhos de um verão” (Pinturas). Galeria de Arte Sol Nascente, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1993

• Individual de inauguração da Steinbach Galeria de Arte (Pinturas). João Pessoa, Paraíba, Brasil.

1998

• Individual “Nômades Amantes do Tempo” (Pinturas). Museu Municipal de Mossoró, Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasil. Individual itinerante,1998, no Museu Municipal de Mossoró - Museu Municipal Jornalista Lauro da Escóssia (escrito assim mesmo), e na Fundação Cultural Capitania das Artes, respectivamente em Mossoró e em Natal, Rio Grande do Norte, Brasil. "Duas exposições importantes para o meu recomeço da carreira e da vida. Minha eterna gratidão a todas as pessoas generosas de Mossoró e aos parentes e amigos pelo voto de confiança, pelo estímulo e pelo indispensável apoio que me foram dados de maneira tão dignamente incondicional, ao me aceitarem e me adotarem como filho da terra, durante os anos em que lá vivi, mesmo cientes da situação de apenado em que me encontrava. É para essas maravilhosas criaturas que dedico esta página, que somente está sendo elaborada agora por conta da sua enorme generosidade naquela época - agradecimento muitíssimo especial para France..."; 

2002

• Aposição do Retrato do Presidente Epitácio Pessoa, em sessão solene no Plenário da Assembleia Legislativa do Estado da Paraíba. ocupou a tribuna para falar da pintura e da vida de Epitácio Pessoa, quando foi aplaudido de pé pelos presentes. João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Aposição do Retrato do Deputado José Mariz, em sessão solene no Plenário da Assembleia Legislativa do Estado da Paraíba. João Pessoa, Paraíba, Brasil. 

2004

• Retrospectiva “Steinbach – 30 Anos de Pintura” (Pinturas).Salão Pedro Américo, Casarão 34 – Fundação Cultural de João Pessoa – FUNJOPE, João Pessoa, Paraíba, Brasil. De 05 a 26 de novembro de 2004.

2006

• Coletiva “Arte Postal SESC ”, SESC Centro, João Pessoa – Paraíba, Brasil.

• Coletiva “Artistas Brasileiros 2006” (Pintura). De 21 de junho a 14 de julho, Salão Negro do Palácio do Congresso Nacional, Brasília, DF, Brasil. Em junho de 2006 Bruno Steinbach é convidado pelo Senador José Targino Maranhão para participar da exposição coletiva de pintura “Artistas Brasileiros 2006”, mostra organizada pelo Senado Federal, objetivando catalogar e expor os artistas (pintores) mais expressivos da atualidade em seus respectivos Estados. Bruno foi representando a Paraíba. A exposição foi no Salão Negro do Congresso Nacional, com abertura presidida pelo Presidente do Senado, Renan Calheiros, em solenidade muito prestigiada pela sociedade em geral e pelo corpo diplomático sediado no Distrito Federal.O evento foi um sucesso, com a participação de 60 artistas de todo o Brasil e cerca de 10.000 visitantes.

2007

• Coletiva em homenagem ao “Dia Internacional da Mulher”, integrando o projeto Cultura no Centro, na sala de exposições Tomás Santa Roza, no Casarão dos Azulejos. De 08 a 30 de março, João Pessoa – Paraíba, Brasil

• Coletiva “Arte Postal SESC II”, 8 de maio, SESC Centro, João Pessoa – Paraíba, Brasil.

• Coletiva “Múltiplos”, na sala de exposições Tomás Santa Roza, no Casarão dos Azulejos. De 15 a 30 de maio, João Pessoa – Paraíba, Brasil.

• Coletiva “Expoentes da Arte Paraibana” , Casarão 34, Funjope.De 17 de maio a 18 de julho, João Pessoa – Paraíba, Brasil.Coletiva * “Das Neves – Uma História” , organizada pela prefeitura da cidade, através da Funjope, como parte da programação da Festa das Neves. Casarão 34, Agosto , João Pessoa, Paraíba, Brasil.

• Coletiva “Mostra Paraibana de Mini-gravuras”, organizada pelo Clube da Gravura da Paraíba. De 15 de outubro a 15 de novembro, Casarão 34 – Funjope, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

2008

• Individual “Mulheres em Evidência”, uma homenagem à mulher. Pinturas de retratos de mulheres influentes e de destaque em diversos segmentos da sociedade paraibana. Organizada pelo Governo da Paraíba, através da Sub-secretaria de Cultura, com produção de Rosanna Chaves, em reverência ao chamado Mês da Mulher. A exposição faz parte do “Projeto Cultura no Centro”, que realiza anualmente eventos culturais no centro histórico da cidade. De 06 a 30 de março, Casarão dos Azulejos, sala Tomás Santa Roza, João Pessoa, Paraíba.

• “I Bienal Pequenos Formatos”. Coletiva. Participa como convidado.Área de Lazer, Sesc centro, João Pessoa, Paraíba. De 13 a 31 de maio de 2008 ).

• “Caravana de cultura da Paraíba” De abril a dezembro de 2008 Festival itinerante de cultura, percorrendo várias regiões do estado da Paraíba com exposições do acervo do FIC – Fundo de incentivo à Cultura, Coletiva dos artistas paraibanos Bruno Steinbach, Fran Lima, Guy Joseph, Joalisson Cunha, Clóvis Júnior, Dadá Venceslau, Paulo Aurélio, Sayonara Melo, Shiko, Wilson Figueiredo, Flávio Tavares, Chico Dantas, Ivanusa Pontes, Alexandre Filho, Tito Lobo, Régis Cavalcanti, Fred Svendsen, entre tantos outros. E mais: Oficinas de elaboração de projetos culturais, exibição e debates dos projetos “Cinema nas Ruas” e “Cinema na Escola”. Realização: GOVERNO DA PARAÌBA (Subsecretaria de Cultura)

• “1ª Mostra de Arte Contemporânea Paraibana”. Coletiva de Inauguração da Estação Cabo Branco – Estação Ciência, Cultura & Artes. De 3 de julho a 31 de Agosto de 2008 ).

2009 

• “III Arte Postal SESC-Pb”. Coletiva. Participa como convidado. Área de Lazer, Sesc centro, João Pessoa, Paraíba. Dia 26 de maio de 2009. O III Arte Postal SESC-PB faz parte das atividades do VI FAVIP-Festival de Artes Visuais da Paraíba, realizado de 19 de maio a 5 de junho de 2009, na área de lazer do SESC-CENTRO João Pessoa.Uma realização do SESC-PB em parceria com a ASSOCIART.

• COLETÂNEA PARAIBANA . Estação Ciência, Cultura e Artes (Estação Cabo Branco). De 26 de agosto a 27 de outubro de 2009. João Pessoa, Paraíba, Brasil. Coletiva com mais de 160 artistas paraibanos, do século XIX aos dias atuais. 

2010

• "MEMÓRIA DA GRAVURA EM SERIGRAFIA NA PARAÍBA: 1980-2010" (Usina Cultural Energisa , João Pessoa-PB,  10 de junho).

• PARAHYBAVISTA – URBE & ORBE. Individual. Composta de um álbum de gravuras com paisagens da Paraíba.De 15 a 31 de julho de 2010. Localização: Sesc/centro, João Pessoa, Paraíba, Brasil.

2011

• “FESTIVAL DE ARTES PLÁSTICAS”. Coletiva (infogravuras com paisagens da Paraíba). Realizado pelo Projeto Arte na Contemporaneidade: Pensamento, Criação e Ato. De 18 a 19 de março de 2011. Localização: Palácio das Artes, Campina Grande, Paraíba, Brasil. 

• “POETICIDADE”. Individual (Pinturas). Em uma homenagem prestada ao artista pelo SESC, a mostra integra a programação do VIII Festival de Poesia Encenada do Sesc. De 05 a 08 de abril de 2011. Área de Lazer do SESC – Centro. João Pessoa, Paraíba, Brasil.

2012

• Inauguração da Galeria de Arte do SESC CABO BRANCO e Salão de Artes Visuais (João Pessoa-PB, 3 de agosto de 2012).

2014

• Exposição Acervo Sesc Paraíba 2014 (SESC Cabo Branco, João Pessoa-PB).

• Exposição Coletiva: Retratos (de 20 de fevereiro a 20 de março de 2014, salão nobre do Teatro Alberto Maranhão (Natal - RN)

2015

• “Horizonte das Artes Visuais de Mossoró" (Galeria Joseph Boulier, Memorial da Resistência, de .27 de agosto a 30 de setembro, Mossoró-RN).

• “Horizonte das Artes Visuais de Mossoró". Em Pinacoteca Potiguar, Natal-RN (antigo Palácio do Governo do Rio Grande do Norte). Coletiva itinerante, de 11 de dezembro de 2015 a 11 de janeiro de 2016. Realização: Sociedade Amigos da Pinacoteca

A REVOLTA DOS FRANGOS

Frangos da seara derrubam voo de tucanos e outras aves raras, espalhando penas e porcarias para todos os lados no planalto central. Longe da espetacular "Lava Jato", a Polícia Federal vinha eficientemente e em surdina amealhando provas irrefutáveis contra corruptos que fazem dos seus coleguinhas delatores e delatados das outras fases e da Odebrecht meros trombadinhas. Executivos da JBS (Friboi, Seara e Big Frango) já vinham há tempos colaborando com a Justiça Federal e agora as provas vêm à tona. Puxaram uma pena e está aparecendo todo o galinheiro em revoada.

Pois é, eu avisei que um dia o helicóptero cairia...

Na imagem: Bruno Steinbach. "Brasília em Chamas". Painel em acrílica/tela, medindo 150 x 250 cm. 13 de outubro de 2014. Parahyba, Brasil. Encomenda de Inaldo Leitão, Brasília - DF.

BRASÍLIA EM CHAMAS
Que a honradez e a valentia do nosso povo, do brasileiro comum, trabalhador e desbravador - aqui representado na belíssima escultura "Os Guerreiros", mais conhecida como Os Candangos, de Bruno Giorgi - consigam reconstruir essa Nação, que, mesmo estando em chamas, conta com a esperança da Phoenix e das Asas Brancas, apoiada pelo braço justo e forte da Themis.

As chamas são para acabar com as pragas e para afastar as novas que lá pretendam se instalar...

Veja o andamento da obra:

MULHER...

A Mulher sempre esteve presente na minha vida e na minha trajetória artística. E sempre estará. Para mim, todos os dias são dias das mulheres, pois a MULHER está presente como o meu tema de todos os dias... 

Retratei inúmeras mulheres no meu prazeroso ofício. Convidado pelo Governo da Paraíba, em 2008 realizei no Casarão dos Azulejos a exposição "Mulheres em Evidência", em comemoração ao mês da Mulher, onde mostrei retratos de mulheres que conquistaram o seu lugar na sociedade, o seu respeito e o seu sucesso profissional.

Sem qualquer intenção de reduzir o universo feminino ao mero aspecto físico, à sua beleza e ao seu forte poder erotógeno e sensual, também pintei vários nus, com muito prazer. As suas curvas, os seus volumes e as nuances tonais, as infinitas e belas possibilidades plásticas que suas formas possibilitam, com fantásticos jogos de chiaroscuro... Fenomenal!

Enfim, eis aqui a minha modesta contribuição para todos festejarmos alegremente este dia, marco de uma incrível história de lutas que essas criaturas maravilhosas travaram e que ainda enfrentam para conquistar definitivamente o seu merecido respeito entre os habitantes da Terra.

Veja mais... 

VIRGINIANO

Pintura pronta, resolvi refazer algo que sei que pode ficar melhor. Driblo a "catarata" - que não me vence, pois minha teimosia é maior que ela. Esta minha filha vai sair daqui linda, como todas as outras.

Na imagem:

"Parahyba, opus I". Pintura em andamento. Acrílica/tela, 60 x 100 cm. 

Encomenda de Lourdes Bonavides Mariz Maia.