Juliana Steinbach realiza concertos em tributo a Nelson Freire
A seguir, matéria publicada originalmente por Joel Cavalcanti na edição impressa do Jornal paraibano "A UNIÃO" de 28 de novembro de 2021
Steinbach chegou a trocar partituras e dividir o piano, tocando a quatro mãos em concertos com Freire
Nos últimos sete anos de vida de Nelson Freire, um dos maiores pianistas de todos os tempos – morto no início deste mês, a amizade com a pianista paraibana Juliana Steinbach havia se estreitado bastante. Eles trocavam partituras, dividiam o piano tocando a quatro mãos em concertos dentro e fora do país e faziam parte do vínculo familiar um do outro. Radicada na França, hoje ela começa uma turnê pelo Sudeste, em que todas as notas serão em homenagens ao gênio da música, conhecido por seu virtuosismo e pela sua sensibilidade poética.
Iniciando na Sala São Paulo, na capital paulista, Juliana se apresenta às 18h acompanhada do quarteto Osesp, com peças franco-brasileiras e alemãs no repertório. Depois ela ainda segue, no dia 4, para a Sala Cecília Meirelles, no Rio, local da última apresentação de Nelson Freire. Com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a presença de parentes do mineiro de Boa Esperança, a pessoense tocou o concerto de Saint-Saëns, nos dias 9 (com transmissão pelo YouTube da orquestra) e 10 de dezembro. A temporada se encerra no dia 29 de dezembro com o concerto ‘O Imperador de Beethoven’, no Instituto Baía dos Vermelhos, em Ilhabela (SP), onde ambos se apresentaram tantas vezes.
O primeiro encontro de Juliana Steinbach com Nelson Freire aconteceu em 1999, em Buenos Aires, em um episódio insólito para a pianista. Ela havia sido furtada nos bastidores do Teatro Colón e ficou sem os passaportes brasileiro e francês. Nelson usou, então, de sua influência e, com apenas uma ligação para o embaixador, providenciou para o dia seguinte os novos documentos para a jovem de 20 anos. Decorridos 15 anos desse encontro, eles começaram a desenvolver a amizade que marcaria a trajetória afetiva e profissional de ambos. “Foi uma amizade baseada na música, inicialmente, e com a grande chance que eu tive de acompanhar os últimos sete anos de auge da carreira dele. Foi um período que ele atingiu um nível excepcional e histórico do piano internacional”, destaca a paraibana.
A conexão se dava apesar da diferença de 35 anos de idade que separava os dois. Todas às vezes que Nelson se apresentava na França, após os concertos, ou quando Juliana vinha ao Brasil, eles se visitavam. Costumavam comparar os repertórios e sugerir composições. Nelson sempre levava consigo partituras de música brasileira para que a Juliana pudesse aprender com o mestre. “Foi um privilégio ter um diálogo musical com um gigante como Nelson Freire”, diz ela sobre um dos cinco maiores intérpretes de Beethoven, Chopin e Mozart do século.
A relação saltou dos pianos para se tornar familiar. Nelson acompanhou o nascimento da filha de Juliana, hoje com 4 anos. A menina recebeu o nome de Olympe Guiomar, em uma homenagem a Guiomar Novaes (1894-1979), pianista brasileira muito admirada por Nelson. “Ele incluiu a gente também muito naturalmente na vida familiar dele. Nelson queria que fôssemos um ciclo muito próximo da vida dele”, revela. A amizade entre os dois suplantava a figura que Juliana tinha de Nelson como de um tutor, ou de padrinho, como se refere a ele. “A vida de um pianista internacional é muito solitária. Quando você encontra pessoas com quem você possa dialogar de um jeito muito simples, com quem você possa ser quem você é, é realmente um presente”, considera ela. Eles também realizavam programas a quatro mãos, quando os dois pianistas dividem o instrumento ao mesmo tempo. “Isso foi realmente um privilégio, porque o Nelson Freire só tocava em duo com a Martha Argerich. Esse foi um imenso sinal de confiança comigo”, conta Juliana sobre a pianista argentina e grande amiga de Nelson.
Os pianistas chegaram a dividir alguns recitais no Brasil, em Ilhabela (SP), e em um festival criado por Juliana, na Borgonha, centro-leste da França. Foi durante a apresentação no Litoral Norte do Estado de São Paulo que Juliana teve mais uma demonstração da generosidade de Nelson Freire. O músico costumava tocar durante o bis a peça ‘Melodia’, da ópera ‘Orfeu e Eurídice’, de Christoph Willibald Gluck e Giovanni Sgambati, tal qual fazia Guiomar Novaes, a quem ele sempre homenageou. Mas, naquela noite, Nelson não tocou a sua música como de costume. “Eu fui vê-lo no camarim, e perguntei porque ele não havia tocado Gluck. Ele me respondeu: ‘Deixei para você’”, lembra ela. Na sua apresentação no Rio de Janeiro, Juliana manterá a tradição de Nelson Freire e tocará ‘Orfeu e Eurídice’. “Esse será meu código secreto de admiração e carinho entre as gerações de pianistas brasileiros”, confidencia.
Os últimos dois anos de Nelson Freire foram de bastante dificuldades. O maestro sofreu um acidente enquanto caminhava pela calçada da praia, no Rio de Janeiro, em outubro de 2019, e quebrou o ombro. Esse evento viria a ser decisivo na vida dele, que não conseguiu recuperar plenamente as suas capacidades pianísticas. Os meses que antecederam sua morte foram de grande sofrimento e de isolamento acentuado causado pela pandemia. Um afastamento longo demais para quem amava o piano acima de tudo. “A gente continuou se falando por telefone, mensagens, e-mails, mas pouco a pouco ele foi se isolando cada vez mais. Nas últimas semanas eu quase não tive mais contato com ele. Um músico como Nelson Freire vive na música. A música é a sua vida inteira. Existem poucas alegrias e realizações fora disso. Claramente, isso afetou de maneira vital o cotidiano dele nos últimos meses”.
Pianista Juliana Steinbach relembra Nelson Freire
publicado por Jorge Coli* na sua coluna da Revista CONCERTO - 22/11/2021
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| Nelson veio duas vezes ao Festival de Musique em Charolais-Brionnais que eu organizo. Apaixonou-se pelo lugar, que lhe lembrava Minas Gerais. |
A pianista franco-brasileira Juliana Steinbach, amiga próxima de Nelson Freire, falou um pouco para mim sobre a amizade de ambos.
“Nosso primeiro encontro foi em 1999, com Nelson e Martha (Argerich), no Teatro Colón. Eu me sentia intimidada diante daqueles gigantes do piano. Depois, o tempo passou. Só em 2014, quando eu já desenvolvia minha carreira de concertista, fui vê-lo em seu camarote depois de um recital que ele dera na sala Pleyel. Nossa amizade começou então de um jeito muito natural: parecia que sempre tínhamos nos conhecido. Muito caloroso, Nelson me deu um lugar em sua vida. Ele estava num apogeu musical: foi um privilégio para mim acompanhar de perto esse período. Tinha um repertório muito variado, e cada vez que realizava um concerto ou recital, me convidava, jantávamos juntos. Passei a frequentar a casa dele. Nossa amizade foi muito forte e de grande familiaridade, visitas, almoços, jantares, em Paris, no Rio, na casa de meus pais, em Lyon: ouvir e falar de música, ver filmes. Ele acompanhou o nascimento de minha filha, Olympe Guiomar, que tem seu nome em homenagem a Guiomar Novaes, por causa da admiração de Nelson pela grande pianista.
Você sabe que eu fui criada na França. Nelson me reconheceu como intérprete, pianista, brasileira. Fazia questão de falar português e me tratar como artista brasileira. Eu me sentia ouvida, reconhecida, como intérprete. Foi como um padrinho.
Ele me sugeria obras do repertório brasileiro, mesmo que não tivesse tocado, mas que queria que eu tocasse. Tocar com ele, nos mesmos recitais, foi um processo muito natural. Nelson era pleno de música. Era uma lição sem palavras tocar com ele a quatro mãos. Tinha um incrível balanço entre autoridade e ternura, que vinha da música. Queria um respeito absoluto do texto, mas não no sentido musicológico: era antes intuitivo. Grandíssima intuição e análise não verbalizada. Grande humildade na frente do texto, como se fosse ainda um estudante. Tocamos Mozart, Grieg, Ravel Brahms e Villa-Lobos a quatro mãos. Foi incrível tocar Villa-Lobos com ele. Tinha uma energia vital, sentindo a inspiração popular de Villa-Lobos. Balanço entre um sentido rítmico agudo e uma grande liberdade. Nelson era de balança, como signo astrológico: temperamental e doce. No recital de Ilhabela – você estava lá – ele tocou na primeira parte e generosamente me cedeu a segunda. Não tocou o Gluck em bis, como sempre fazia, mas me deu a partitura e disse: deixei para você!
Não foi meu professor, pois nos conhecemos quando já estava formada. Mas, depois de me ouvir na Sala Cecília Meireles, convidou-me para sua casa, pôs um disco da Guiomar Novaes com o mesmo repertório, e ficamos ouvindo. Foi um legado, senti que estava comunicando sugestões para mim. Guiomar, Nelson e eu somos muito diferentes do ponto de vista musical, mas havia comunicação por meio de admiração e carinho. Você foi o primeiro, aliás, que me associou a Guiomar Novaes com seu artigo na Folha, quando eu dei meu recital do prêmio na Cité de la Musique em Paris.
Nós tínhamos acertado fazer, juntos, uma grande turnê pelo Brasil, nos teatros históricos – Manaus, Belém, João Pessoa, Recife e outros. O final seria com um concerto com orquestra em São Paulo: foi pouco antes do acidente que afetou seu ombro, e infelizmente isso não ocorreu.
Nelson tinha uma cultura musical gigante, e sabia muito mais do que eu. Por vezes me perguntava: como você toca tal passagem, tal dedilhado? E me ensinava, com muita humildade. Era muito livre. Martha é muito afetuosa, mas tem muita gente em volta de si. Nelson era mais solitário. E nossas conversas, sobre Beethoven ou Brahms, por exemplo, eram de pianistas que têm repertório comum. Ele me trazia partituras do Brasil, e sugeria obras que passaram de moda, mas que eram populares no tempo de Guiomar Novaes. Perguntava: não quer fazer um revival? Obras raras, como o concerto de MacDowell. E coisas brasileiras: as valsas de Gnatalli, que ele dizia ravelianas. E o Concerto nº 2 de Saint-Saëns, que vou tocar em dezembro com a Filarmônica de Minas Gerais. Quando minha filha nasceu, ele me trouxe uma gravação dele próprio desse concerto, e disse para eu aprender essa obra. Você imagina a minha alegria em tocá-la agora, com a mesma idade que ele tinha quando gravou o disco.”
Juliana Steinbach apresenta-se no dia 28, em recital na Sala São Paulo com o Quarteto Osesp; veja mais informações aqui.
*Jorge Coli é professor de História da Arte e da Cultura na Unicamp e colunista da Revista CONCERTO.
Leia também, por Jorge Coli:
Juliana Steinbach (piano) e o Quarteto Osesp (Emmanuele Baldini, Davi Graton, Peter Pas e Rodrigo Andrade)
Domingo, dia 28 de novembro, 18 horas: concerto de câmera na Sala São Paulo.
